人民日报评古装剧:历史不是小姑娘 打扮要有质量

原标题:人民日报评古装剧:历史不是小姑娘 打扮要有质量

秦岚在《延禧攻略》中饰演富察皇后。

主持人:董 阳

传媒内参导读: style=”font-size: 16px;”>剧不古,情尽装,注水改编哪家强?历史不是小姑娘,打扮也要有质量。

持续低迷了半年多的国产剧市场,没能等来“年度巨制”《如懿传》,倒是一部新人主演的宫斗剧《延禧攻略》成了暑期档最大的一匹黑马,毫不费力点燃了观众追剧的欲望。自从2011年的《甄嬛传》大火后,宫斗又成为清宫戏中最热的题材。

对话人:李 准

来源:人民日报

近些年来,几乎每年都有一部热门清宫戏诞生。《延禧攻略》的火爆,一方面是这一回剧集整体质感还算过得去,另一方面则是长达半年的古装剧沉寂期,观众积蓄了强烈的古装剧需求。有观众如是评说:“太久没看宫斗剧了,现在只要是有宫斗剧,甭管谁的作品我都想看!”

李京盛

文/人民日报中央厨房·思聊工作室·马原

主角演变

尹 鸿

睡前聊一会儿,梦中有世界。今年的暑期影视话题似乎被乾隆和他的皇后们包揽了,《延禧攻略》刚完结,《如懿传》又接力霸屏,甚至有人将这两部剧同《孝庄秘史》《步步惊心》等清宫剧的时间线做对照,做了脉络清晰的人物关系图。一梳理才发现,原来,不少80后、90后都是看着清朝皇室八卦长大的。受党报评论君的邀请,今天我们就来聊聊这个话题。

妃子取代皇帝成核心角色

阎晶明

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曾经的国产清宫戏,走的都是历史正剧的路子。1997年的《雍正王朝》和2001年的《康熙王朝》就是最佳例证。二者均改编自二月河同名小说,播出后广受好评,直至今日,依然有许多电视台重播这两部剧。1998年《还珠格格》横空出世,打破了清宫剧以正剧为主的局面,清宫戏开始以戏说、野史等趣味性和观赏性共存的形式出现。大受观众喜爱的《康熙微服私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》和《李卫当官》都是这一时期的作品。

北方的评书,南方的讲古,口耳相传,悠悠千载。中国人对历史故事的兴趣浓厚至极,它既是消夏娱情的一壶凉茶,也是中国老百姓认知历史、习得生存智慧的家常便饭。这种兴趣在艺术媒介极大丰富的今日,更加蓬勃。曾经一段时间,由网络小说改编的玄幻、穿越、宫斗等类型电视剧受到追捧,遮蔽了历史正剧的光辉。如今,《于成龙》《大秦帝国之崛起》《大明王朝1566》三部历史正剧相继热播,这是否意味着历史正剧“王者归来”?怎样评价正说和戏说的短长?如何看待过度虚构的作品?本报编辑约请四位影视研究专家对谈,期待跟读者一起头脑风暴。

清宫剧成为古装导演的富矿,这大概可追溯到上世纪90年代改编自野史笔记、传统曲艺的《戏说乾隆》和《宰相刘罗锅》,“戏说”二字,奠定了清宫戏的基调;此后,风靡一时的《还珠格格》,将镜头从朝堂上的君臣转向皇宫里的少男少女。

但清宫戏的风向很快变了,虽然翻来覆去讲的基本都是顺治、康熙、雍正、乾隆四个皇帝的事儿,剧集的主人公却不再是皇帝本身,而是后宫妃子——有多少妃子就可以有多少部电视剧,甚至同一个妃子能产生好几部电视剧。剧评人“宋慧乔”调侃,现如今,清朝的皇家娱乐新闻取代正剧,成为资本追逐的香饽饽,而这其中最忠实的创造者当属于正,“无论是《大清后宫》《最后的格格》《宫锁心玉》还是《山河恋美人无泪》和最近的《延禧攻略》,都有于正的深度参与。”

——编 者

近十年,“女性向”的宫斗戏渐渐成为清宫剧的主旋律,紫禁城里的妃嫔精确丈量了每一届观众上扬的嘴角和喷涌的眼泪。在现象级大戏《甄嬛传》中,众妃争宠的焦点从未游移;而到了《延禧攻略》,女主角魏璎珞身在后宫却不醉心于爱情,一心只顾恩仇。历史、喜剧、动作、爱情、文艺,各种元素都在看似森严的宫闱之中潜滋暗长。

其实,对于电视剧制作方来说,走“宫斗”这条路有很实际的考量。媒体人朝明认为,宫斗剧取材于历史题材,但在剧情虚构的成分较多,大多以曲折离奇的故事情节、错综复杂的人物交锋以及相对夸张的节奏吸引观众。在他看来,历史正剧需要兼顾历史的真实,要想把故事讲得精彩不容易,而时下年轻观众已经习惯了紧凑的剧情,喜欢看精彩的动作和场景,对节奏缓慢、对话密集、内容平淡的历史剧不那么感兴趣,从而也造就了宫斗剧的兴盛。

核心阅读

近年来,中国电视剧已经从“手工小作坊”走上了“工业生产线”。据《2018中国电视剧产业发展报告》显示,古装剧仍是流量担当,而传奇类占了古装题材的半数。为何古装大戏不时霸屏、话题频频?除了剧情推陈出新、明星流量效应、改编知名IP、网络平台预热外,根据观众需求做好细节,方能为营销团队提供层出不穷的话题点。

精神内核

●历史正剧的回归说明,历史本身的魅力、文化的力量、智慧的力量、价值的力量,同样会在商业的角逐中胜出,文化的自觉与自信是中国历史剧繁荣发展最可靠的基石

以《延禧攻略》为例,从全剧宁静淡雅的基调色“莫兰迪色”,到绒花、点翠头饰的严谨复刻、“松花绿底绣金色菊花常服”的考究细节,服化道具的精益求精,使该剧成为流量爆款,哪怕不追剧的吃瓜人士也会被
“强行科普”,引来大波路人好感。

宫斗戏被演绎成职场政治

●历史正剧要发展,对创作者自身而言,要加强修养,提高使命意识,不断推出精品力作;从外部条件来看,要有一个好的播出机制和良性循环的舆论环境

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宫斗剧的标杆《甄嬛传》中,主人公甄嬛不是傻白甜,有过单纯的阶段,但在残酷复杂的宫廷斗争下,她不断成长,也不断“黑化”,最终将恶人一一消灭。之后大多数宫斗剧也遵循这一路数。而近期的《延禧攻略》比《甄嬛传》走得更远——甄嬛尚有一个被欺压的阶段,但《延禧攻略》一开始,女主角魏璎珞就所向披靡。

●历史剧终究不是历史书,更不是历史教科书,我们需要更多地关注它们是不是合格的或者优秀的艺术作品,是不是能够真正为人们带来精神愉悦和思想启迪

不过,美术、场景、服装、道具的视觉呈现贴近历史,不代表古装剧在情节和思想上还原历史。相反,在以宫斗剧为代表的古装剧里,历史素材仅作为工具包装出了令人信服的视觉效果,其剧情内核仍是逢迎现代人精神愉悦感的言情剧和职场剧。

其实,宫斗小说和宫斗剧,一直是“爽文”“爽剧”的代表。后宫的斗争情况,就被很多观众认为像极了现代的办公室政治,宫斗剧女主角“打怪升级”的过程被形容成是一个职场菜鸟过五关斩六将并成为老板眼前红人的故事。女主角从宫廷底层一步一步往上进阶的过程,观众代入的是自己,投射的是自己的欲望,因此能够获得情感共鸣。在剧评人吴悦眼里,一切宫斗戏都是现代戏,大众对于宫斗剧呈现出的多样性思考,不过是用来审视现实。

●历史正剧正在走向前台,因为人们希望从中读懂历史文明,获得现实启迪,在经过对历史的“小写”潮之后,社会对历史正剧的需求出现了反弹,新的宏大叙事呼之欲出

尽管符合了当下对冲突离奇、节奏紧凑的剧情审美,但台词过于新潮、人物塑造扁平化、缺乏层次等硬伤,不免会降低此类古装剧的口碑质量。这不仅是创作上缺乏匠心,也是机械的古今嫁接所带来的必然结果。毕竟,在后宫里寻找专一的爱情,在朝堂上渲染商场的争斗,可能本身就找错了庙门。

而历史学者则从史实的角度,认为宫斗剧只是“为满足现代观众自我想象的影视化表达”。南京大学历史系教师武黎嵩就直言,大家习惯看宫斗戏,但其实宫廷等级森严,宫斗不可能实现,“嫔妃使绊子,互相搞一把,这很困难,因为平时见不到面,除非皇帝召见,一起给皇后、太后请安,一般情况下不许串门。我们想象的宫斗,在皇宫内院不太可能发生,反而要比谁更贤惠。”事实上,清代皇帝很守规矩,嫔妃和皇后之间规矩也很森严,嫔妃侍寝不允许在皇帝寝宫过夜,不可能像宫斗剧里那样随意出入。

近期《于成龙》《大秦帝国之崛起》等历史正剧亮相,《大明王朝1566》时隔10年在视频网站重播,受到观众好评。与正在热播的《大唐荣耀》《三生三世十里桃花》等古装剧相比,这三部剧形成另一道景观,给了观众多一种选择。历史正剧迎来了一个值得期待的回潮。这一现象既是近期影视焦点,也是观察社会文化思潮的有益样本,引起了舆论的广泛关注。

当然,影视剧创作不是历史研究,艺术创作加入虚构无可厚非。不过无论如何,乾隆年间出现了昆曲《贵妃醉酒》、宫女像对待偶像那样追逐侍卫等情节,还是会贻笑大方,甚至带来误区。

审美风向

历史正剧回归是观众的选择

相比之下,《大明王朝1566》《康熙大帝》等历史正剧,“大事不虚、小事不拘”,虽在局部史实上有所改造,但扎实的剧本、庙宇朝堂的家国情怀,塑造了众口铄金的口碑;周星驰的电影《唐伯虎点秋香》作为影迷心中的经典,无厘头的情节让观众与具体的明史产生“间离”,观众看到的是星爷,不是唐伯虎;而《红楼梦》作为清代的“古装文学”,虚化历史背景,让家族兴衰与人性力量产生超越时代的价值。

服饰化装流行向史实靠拢

主持人:相当一段时间以来,我们的电视荧屏上几乎看不到新拍的历史正剧,您如何解读历史正剧经过近几年的低潮后重新回归?

这启示我们,古装剧不妨架空历史、塑造想象的“古代世界”;如果置于真实的历史背景中,要么尊重史实的框架、符合基本的史观,要么技巧高明,让出格的改编不造成历史的误解。

经过这些年的发展,观众对国产类型电视剧的印象基本已经定型——都市情感剧的西装高跟配大楼,青春偶像剧的校服桌椅配快餐,悬疑谍战剧的制服雪茄配站点,年代剧的旗袍拉车配胡同,至于宫斗剧,则是皇宫旗装配美食。不少业内人士的共识是,如今市场上的宫斗剧如此之多,但造型却是百花齐放,归根到底都在注重“美”“精”和“细”。

李京盛:今年以来,在主流的播出平台上,相继推出《于成龙》《大秦帝国之崛起》《大明王朝1566》等历史正剧,受到观众的欢迎。不难看出,这种变化其实也反映出了你刚刚谈到的这种现象:在经历了一系列的观众选择、市场检验、创作反思之后,历史题材正剧正在回归。

有人说:看剧不过是为了娱乐,何必较真?但一部精品剧不仅能让观众放松,更能引发思考。而在内容全是戏说、改编、架空的古装剧里,观众跟着主角一路过关斩将,全身心沉浸角色,投射出一个睥睨六宫的自己。但现代生活的逻辑是否能在古装剧的脉络中顺畅无阻?这取决于艺术创作的真实与对人性的深入探讨。

剧情可以虚构,但服化道向史实靠拢,已成宫斗戏的潮流。不管是尚未播出的《如懿传》,还是正在热播的《延禧攻略》,定装图片都精致且力求还原历史,无论是主角朝服的花样还是一耳三钳、柳叶眉和咬唇妆都展现了如今宫斗剧的一种态度:要做电视剧中的“电影制作”,每一张截屏都可以当壁纸。

2000年以后,一大批具有严肃历史内容的历史剧相继推出,并由此奠定了中国历史正剧的基本特征和艺术风貌:内容上,以中国历史发展进程中的重大事件和重要历史人物为表现对象,描写历史发展进程,探讨历史发展规律,总结历史兴亡衰替的经验教训,讴歌为历史作出贡献的历史人物;艺术上,基本采用宏大叙事,历史视野开阔,正剧品相鲜明,这其中的代表作品有《汉武大帝》《雍正王朝》《大明王朝1566》《贞观长歌》《船政风云》《张居正》《大秦帝国之裂变》等等。这批历史正剧,造就了中国历史剧的辉煌。此后,一些新的历史表现手法进入了历史剧创作领域,并逐渐取代了历史正剧的地位和影响,形成了今天“古装剧”为主的局面。

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